商会 | 冯骥才《文化产业要精心制定和科学发展》

    文化产业是新兴的产业，在本世纪初一下子爆发式的发展起来。但是坦率的说，在初期阶段，我们并不知道什么是文化产业，我们也不知道文化产业的性质、特点、规律、规范。我们也不知道怎么做，有点摸着石头过河的意思，也有一点粗鄙化的意思。

    在两会记者招待会的时候，我曾经有一次面对五六百个国内外记者，有记者问我文化产业，我当时说了一句话，“现在文化产业园比文化产业大，动漫基地比动漫作品多。”当时这句话被媒体广泛引用。现在想想，这句话没有错，也是那时的必然。刚开始做文化产业，很容易做成拿文化赚钱的产业，有非常简单的一种热情。当然因为政府投入，我们也希望从政府那儿多分一杯羹，多圈一点地，多争取一点资源。但是不管怎样，文化产业发展起来了。十几年过去，今天冷静的看文化产业，情况不一样了，政府清晰了，政府的管理科学化了。有一些年轻人，有想法的人，或者明白文化产业的人进来了，有一些成功的文化产业开始出现，露出苗头。比如说博物馆做的文创，有的确实很好，当然也存在很多问题。

    前两天我开了一个关于文化产业的会，国家动漫基地负责人说，“现在动漫整个规模比原来减了一半，我们把力量主要放在质量上。”一个产业要搞好，要经过一个阶段，得有一个过程，不是马上可以拿到回报。这个产业真的能够把内部机制建立起来，变成一个坚强有力的产业，才能发挥巨大的作用。我们今后还要做大做强产业，但是怎样做大做强？怎么克服前十多年，特别是初始阶段粗鄙化的问题？怎么克服它，怎么防止草率、盲目的投入？怎么防止简单的抄袭？怎么避免套路化？
    我这次提的一个概念就是“科学发展”。我们必须按照科学的规律办事，我们必须要明白从科学上，究竟什么是文化产业，究竟怎么搞文化产业，文化产业的规律是什么。什么是文化产业?文化产业是20世纪以来主要是西方工业化制作的方式，工业的标准，对某些可以成为文化资源的文化进行大规模复制的生产。我们国家定义叫“文化产品和文化服务”。这个主要是西方开始来做的。很有意思，做的最好的、最早做的、做的比较成功的，拥有大型文化产业的国家是美国，但是美国并没有提出文化产业这个概念。最早还是法兰克福提出来的，他将它叫做“工业文化”。他有一个概念，工业文化必须严格跟大众文化分开。这个概念现在需要反思。西方在上世纪初期从农耕时代进入工业时代，进入工业时代，就有可以大规模复制的力量。刚刚李兆前主席讲到1929年好莱坞兴起了，好莱坞的兴起就是有关技术能力，可以大量复制。但法兰克福只是说这一部分，而没有区分后一部分。大众文化是大众创造的文化和按照大众规律创作的文化。现在我们有一个概念就是把“文艺创造”和“文化产业”分开。国家是清楚的，国家叫事业和产业，产业出的是产品，事业出来的是作品。我们现在经常说，文艺家非常热情，生产了很多的产品。文艺家出不了产品，出的是作品。但进入文化产业就是产品，做成大量光盘那就是产品，它是严格区分开的。
    这里面有一个问题，范周先生考虑一下，如果这么区分，刚才晓峰部长提到意识形态的问题。我们过去国家的文献明确规定，文化产业是文化娱乐，文化事业具有意识形态性，意识形态并不只是指政治性，还包括一个国家、一个民族整个上层建筑，理念、传统，包括价值观，都是上层建筑。可是，文化产业到了今天不一样了，广泛接触群众的文化产品带有强烈的文化意识形态特点。
    本世纪初，我向中央建议，做民间文化（非物质文化遗产）抢救工作。当时文化部部长问我理由，我说了几个，其中一个就是美国智库的精英向美国建议，美国要用美国玩的最好的流行文化和时尚文化影响第三世界国家，特别是青年的主流思想和价值观。美国人是清醒的，知道流行文化和时尚文化实际上都是文化产业所产生出来的，知道文化产业产生出来的东西，比事业和纯文化还直接影响大众，特别是影响青年人。美国人和日本人都清楚这一点。美国的电影里面塑造的英雄都是百战不死的，都是美国最厉害、美国第一的，都是美国人的爱国主义。我觉得我们文化产业就承担了一个责任，文化的责任。前天我在天津开了一个文化论坛，我讲了一个观点，“文化产业要负起文化的责任。”有人问我怎么负起文化的责任，把这个题目放在今天讲，就是“科学认识、科学发展”。
    科学发展第一条就是科学认识文化产业的规律，往深处进一步说就是文化产业到底是产业还是文化。文化产业是特别的，区别于一般产业的，既是产业，又是文化，既是产业的一部分，又是文化的一部分。这里就存在问题。如果是产业，一定要追求利润最大化，这是产业的规律，也是产业的目标；是文化，就必须符合文化的规律。文化是精神性的，是一个民族、一个国家创造的财富积累，它要影响一个国家人民的素质、品质、价值观、修养，甚至还有审美，所以必须要担负责任。担负的责任并不是多难，但你必须要懂得文化。
    讲科学发展的第一个观点是什么是文化产业，第二个就是要懂得什么是文化。你面对的文化是两个，一是不断创造的文化产业，新的业态，二是利用大量文化资源。现成的资源就是遗产，就是我们民族所创造出的大量文化遗产。利用遗产的时候，必须要对遗产负责，遗产是有底线的、有红线的，不能破坏。你必须对文化遗产开发的资源有充分认识，如果不认识到它，不懂得文化，没有真正从文化上研究你的资源、对象，那你不可能把你的文化产业真正搞好。就跟做文创一样，文创也有大量失败的案例。
    文化遗产最重要还是它的原创性，我们讲美国好莱坞之所以快100年了还强盛不衰，就是因为它每年都有好作品，不仅剧本好，从电影对话来讲，有人专写对话，用对话塑造人物的性格。还有服化道、高科技的投入，充满了创造性。没有创造性，是无法吸引人观看的。市场文化永远是喜新厌旧的，它跟纯文化不一样，跟莎士比亚不一样，市场文化永远是新鲜的，所以必须要抓住原创。要做文化遗产，必须有真正的专家懂得这个文化，才能在文化里找到资源的激活点。还有就是要有人才。特别要注意这几个方面人才的培养，一是原创者、一是经纪人、一是策划人、一是设计师，这些是文化产业最重要、最关键的人。早期很简单的把一个村子拿来，前后一堵，设置一出口，进口买票，里面有明星一条街，卖东西、非遗表演、农家乐，所有都一样，没有特色。这里最重要的是没有好的设计师设计，我们需要好的设计师。这个瓶子要进入市场，市场不见得能接受这个瓶子，怎么让市场接受呢？我们想了一个办法就是让传承人到大学培训。但是不行，培训来培训去，遗产没了，他也做不出让年轻人喜欢的东西。缺什么呢？缺设计师。设计师一方面懂得市场，懂得年轻人的需要，另一方面也要懂得遗产价值和保护。我跟教育部门的领导讲，一定要把我们设计队伍扩大，让他们支持文化产业。经纪人，得懂经纪。什么样是好的拍卖师、设计师？什么样是好的策展人？国际上有大量鲜活的例子，非常成熟的行业里面都有非常成熟的例子，想当然不行，我们一定要好好交流，要学习。
    从文化上来讲，中国是一个文化大国，人口众多。我到访过很多省，省领导问我，“冯骥才，怎么把我们省变成文化大省？”中国没有一个省不是文化大省。从非遗评定开始，从20世纪初开始，我一直参与，国家一级、省一级、市一级。我国非遗是10万件，国家一级1372项，韩国只有106项。因为不同的地域、气候、风土、人情，中国文化五里不同风，十里不同情，山东人永远不会唱粤剧，广东人永远不知道山西的戏剧怎么唱，中国文化各有特点。这些特点、资源，是用不尽的。现在广大群众对文化有非常充分的需求，村落里面旅游景点尽管没什么可看的，可还是有很多人，这是需求远远大于产业供给的表现。
    这些都是时代给我们的机遇，也是使命。我希望中国民营文化产业商会在会长团队的领导下，在工商联的领导下，团结起来，多跟国内外专家学者，各方面的人进行交流。把有中国特色，能够持久的文化产业做起来，也有益于我们的后代。