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蚂蚁金服1500亿美元高估值的背后

国外媒体日前撰文指出,虽然蚂蚁金服的估值能够轻松达到1500亿美元,但其业务仍处于法律的灰色地带,且创始董事长离职,面临着监管审查日益增多、利润因竞争受压等一系列的问题。

以下为文章内容摘要:

在明年进行首次公开募股(IPO)之前,阿里巴巴集团创始人马云和他的顾问们让蚂蚁金服获得了1500亿美元的估值。

不难想象蚂蚁金服在路演中会向潜在投资人如何展示自己:改写全球人口最多国家--中国的消费者的支付方式;在中国规模达15.5万亿美元的支付市场占据一半以上份额;正向海外市场扩张。再加上一些夸张的假设以及中国式的膨胀乘数,蚂蚁金服的估值可以轻松达到1500亿美元。

但同时也可以轻易的发现一些不会出现在路演幻灯片中的内容:公司业务处于法律灰色地带,创始董事长离职,监管审查日益增多,利润因竞争受压等等。

蚂蚁金服的法律地位问题要追溯到2011年,当时马云以遵守中国监管规定禁止外资控股金融业务为由,把支付业务从阿里巴巴集团剥离出来,惹恼了公司大股东雅虎。雅虎当时曾表示,阿里巴巴集团并未就此通知该公司。

在此事件发生7年之后,中国政府依然未出台明确的政策规定是否允许外资控股,不过这并未阻止新加坡国有主权财富基金淡马锡参与蚂蚁金服最新一轮的融资。值得注意的是,虽然这份剥离协议为阿里巴巴集团日后把利润分成安排转化为蚂蚁金服的33%股份铺平了道路,但仍需等待各方的同意。

其次就是蚂蚁金服管理层存在的不确定性。彭蕾是阿里巴巴集团的创始人之一,在该公司拥有很高的威望,在2014年10月当选蚂蚁金服董事长。但是阿里巴巴集团选择在上月,也就是蚂蚁金服启动大规模融资、所有权重组和最终的首次公开募股之前, 让她去负责阿里巴巴集团的东南亚电商业务Lazada。蚂蚁金服所有工作都落到了首席执行官井贤栋身上,他在本月兼任了董事长。

与此同时,中国监管部门已严密监管蚂蚁金服和其金融科技同行,并开始打击高利率短期贷款、P2P借贷、货币市场基金以及跨境外汇支付。作为上述部分领域的龙头,蚂蚁金服成为了重点监管对象。举例来说,蚂蚁金服旗下的货币基金余额宝规模达到人民币1.6万亿元(约合2540亿美元),占据中国货币市场资产的四分之一。

蚂蚁金服方面已采取了一些先发制人的行动,如在货币基金投资上加上了自己的上限,禁止以超过24%的年化利率在平台上发放消费贷款,承诺遵守准备出台的P2P监管规定,以及“肩负社会责任。”即使这些做法能够安抚监管者,也会压低该公司的利润。

海外监管者同样也是蚂蚁金服的威胁。今年1月,美国外资投资委员会便阻拦了蚂蚁金服斥资12亿美元收购速汇通(MoneyGram)的交易。

市场竞争也将进一步影响蚂蚁金服的利润。作为阿里巴巴集团在中国市场的主要竞争对手之一,腾讯也在同蚂蚁金服在支付领域展开激战。沃尔玛中国西部的门店在上月放弃支付宝,转而使用微信支付。

对夺取市场份额,腾讯和蚂蚁金服都投入了巨资,这一战略影响到了他们的利润。阿里巴巴集团持有蚂蚁金服37.5%的份额,去年分得人民币18.4亿元的利润。考虑到阿里巴巴集团的税率通常为23%之后,蚂蚁金服去年的净利润约为6亿美元。即便是按照艾瑞咨询的预计,蚂蚁金服今年的支付业务增速达到66%,但与腾讯争夺市场仍将会压榨该公司的利润率。

投资人可能还会关注阿里巴巴集团的入股问题。根据当前的重组协议,阿里巴巴集团将放弃37.5%的利润分成,并使用价值约20亿美元的知识产权资产和一些附属业务,换取蚂蚁金服33%的股权。

投资人准备以1500亿美元的估值参投蚂蚁金服最新一轮融资,证明资金正在蜂拥投向中国,以及马云的个人魅力。但无论如何,市场也不应当忽略蚂蚁金服所面临的众多风险。

转自:腾讯

9000字深谈“科技+文化”全球合作新模式

作者|童清艳

来源|文化产业评论


中国文化创意产业靠什么走向世界?

从产业互补的角度来看,目前中国经济正在摆脱投资和出口拉动,向消费和创新驱动方向转型,文化创意产业处于一个“黄金发展岁月”,美国和英国是世界创意产业发达的国家,有着先进的创意产业发展经验,值得我国学习和借鉴。

而作为全球第一个提出“创意产业”概念的国家,英国创意产业的发展和英国创意阶层的崛起促使其由老牌的“世界工厂”转型成为“世界创意中心”,并成功实现了经济发展模式的升级,牢牢占据世界创意产业的制高点。恰中英关系现处于一个难得的“黄金时代”——英国正在积极推进其“非凡英国Britain is GREAT”计划,试图打造“酷不列颠”新的国家形象,昭示其充满活力与希望的新英国形象,面对脱欧,特雷莎•梅提出了“全球化英国”的口号,正是中国对英投资互利双赢的最佳期,也是中国文化创意产业走向世界的一个有力契机。

如何将中国文化创意产品做成不仅面向中国市场,而且是全球的文化创意?一种先进的、超前的产品?一种集纳全球创意制作理念、碰撞东西方文化精彩与当下风靡全球风潮结合起来,全面释放中国新生代文化创意影响力的作品?


文化创意即是人的创意

文化创意产业是一种智力密集型产业,靠创造力发展,知识积累和专业化的人力资本起着决定性的作用。

早期新古典派分析经济增长的时候,只考虑了资本和劳力这两个生产要素。上世纪60年代开始,美国经济学家索洛、丹尼森等人对知识、技术在经济增长中的作用进行了定量分析,把知识、技术引起的增长作为一个“增长的余量”,即在经济增长率中扣除劳动增加与资本增加所引起的增长后,总有一个“余量”是无法用劳动与资本的增加来解释的,这就是技术进步的贡献。

这种分析把知识技术作为经济增长模式的外生变量,但尚不能说明知识技术与投入增加的内在联系。直到1983年,美国经济学家罗默(Romar)对新古典派进行了批评,他在资本和劳力这两个生产要素基础上,又增加了另一个生产要素:知识,从而创立了新经济增长理论。

他认为,特殊知识和专业化的人力资本是决定经济增长的最主要因素。 一国经济要快速增长,就必须像对机器设备投资那样对知识进行投资,实现投资与知识的相互促进和良性循环。经济实现长期持续增长的关键问题是技术进步和人力资本投资。

曾获诺贝尔经济学奖的舒尔茨认为,技术进步主要是靠人力资本积累。所谓人力资本是指人的知识和技能。当然,技术的发展要靠整个的市场制度和一些法律制度,比如说知识产权。当然,技术也是人发明创造的,人的创意无限。

在英国,一本“科学+宗教”的悬疑小说,曾经热到已经脱销;是一部电影,火到甚至在各大影院上演一票难求。《达•芬奇密码》将科学与宗教交织的一个又一个悬念紧紧抓住读者和观众的心时,在全世界获得了前所未有的成功。聪明的商人们,凭着他们的奇思妙想,让《达•芬奇密码》的能量辐射到电影、手表、汽车,甚至食用油上,给世界展现了一个无限延展的创意经济新解码时代。《达•芬奇密码》对于旅游的促进更是不可忽视。据媒体报道,这部电影借巴黎近郊的维蕾特城堡拍摄,已让这座城堡成为著名旅游景点。同样,小说中提及的苏格兰罗斯林教堂,自《达•芬奇密码》一书出版后,也成为了一个全球热门旅游景点。


《达•芬奇密码》出版书籍营造了何种文化创意产业链?“文化解码风暴”靠怎样的创意完成的?体现了何种人力资本因素?在这一创意产业链上,英国影业更是闪亮与旅游华丽跨界。有一个“银幕上的非凡英国”项目,其一个重要宗旨即是介绍英国各地的电影拍摄地供游客前往探访,如《大侦探福尔摩斯》五周年,《诺丁山》十五周年,希望粉丝们借此良机探访英国这一非凡的电影盛地,体验英国的精彩文化与历史遗产。

英国网络电影节更是将电影向旅游跨界演绎得淋漓尽致。电影节英方主页面与维珍航空订票页面融为一体。左边大半部分是电影节信息及栏目标题,右边则可直接填写订机票信息,左上角即有“开启你的英国之旅”之邀请语。“大片带您游英国”栏目如此煽情开场:“这里有大侦探福尔摩斯的家,充满传奇色彩的‘唐顿庄园’,安娜和威廉爱意萌生的小书屋,詹姆斯•邦德的冒险之地,以及哈利•波特的魔法世界!跟随你最喜爱的影视剧来到英国,展开一场精彩非凡的旅程吧!”。在图片和实景比对的高度吻合中,又让人们不得不感慨英国古迹受到的良好保护,激起了人们想要探访实地的愿望。

中国不乏旅游圣地,如何借鉴影视魅力提升其国际实力,并有效保护名胜景点,这无疑也是中华走向世界的一个切入点。


文化创意经济是一种“科技+文化”的知识经济

知识经济以创新优势弥补资源和资本上的劣势,是一种以智力资源的占有、配置、生产、分配、使用为最重要因素的经济。通俗地说就是“以知识为基础的经济”,是经济增长直接依赖于知识和信息的生产、传播和使用,它以高技术产业为第一产业支柱,以智力资源为首要依托,是可持续发展的经济。按照世界经合组织的说法,知识经济就是以现代科学技术为核心的,建立在知识和信息的生产、存储、使用和消费之上的经济。实质即是一种“科技+文化”的知识经济。

英国在文化、媒体、艺术和娱乐业等方面重视原创和积累,并有着几百年的宝贵经验。被称为“创意产业之父”的约翰•霍金斯教授称,到上世纪90年代中期,我们意识到这种优势应该发挥作用。他认为,文化创意产业之所以在英国大获成功,除了从莎士比亚时代就开始积累起的原创精神外,还有很多现实因素,文化创意产业因投资少、见效快、利润高,日益见效。他认为,英国创意产业之所以大获成功,除了文化积累之外,注重开发创意是一个重要推动因素。创意产业作为现代知识经济时代的产物,开发创意的最佳载体就是数字化平台。

文化与科技的融合造就了英国创意产业的核增长极。2009年发布的《数字英国》报告即明确提出,要在数字时代,将英国打造成全球创意产业中心。 英国游戏制作公司CoreDesign设计制作的“古墓奇兵”系列游戏,自1996年首度发行开始,至今已销售超过300万套。游戏女主角萝拉作为一个现实生活中不存在的人物,在好莱坞有专属的经纪公司,并已经开始代言各类商业广告。数字科技与传统英国文化的有机融合,从英国本土起步引爆了众多的全球知名商业传奇。

英国创意产业把创新当做核心,突出个人的核心素质,如创新能力、观念、灵感、技巧等,并依照参加人员的数量、产生的经济价值的多少、原创能力的大小等标准,把创意产业进行了分类,分成了 13 个行业,分别是:广告、建筑、艺术品及古玩市场、设计、时装设计、工艺品、休闲软件、电影和录像、音乐、表演、电视广播、出版、软件开发和电脑服务,一定意义上与我国文化创意产业分类等同。

英国的西南地区有个布里斯托尔,是电视和数字媒体最发达的创意业基地,是英国第二大媒体城市。该地区所拍摄制作的影视作品内容都是以自然生态、历史文化为主题,是有名的绿色好莱坞。布里斯托尔创意园区里不仅有BBC和Partridge这两家大型电视创意企业,而且还有数量不少的中小影视制作企业。以两家大型电视创意企业为龙头,布里斯托尔吸引了大量的创意企业入驻该地区,形成了电视和数字媒体产业网络和聚集地。该园区里聚集了1万多名电视和数字媒体产业从业者,年产值在11亿英镑,是各个产业中最高的。BBC公司所制作的电视纪录片更是每年为英国带来200万英镑的出口外汇金额。

伦敦不仅是英国的创意之都,而且是全球创意中心,一直加强创意人才的引进和培养,营造有益于创意创新人才的发展环境。英国时尚协会( B F C ) 的成立和伦敦时装周的举办使英国时装秀活动有了组织性和系统性,以创意+高科技赢得口碑,形成与巴黎、纽约、米兰时装秀的最大区别就是:以促进时装业的“新陈代谢”为目的。

作为超短裙发源地和四大时装中心之一的古老伦敦,具有保守和激进的双重性格,随着时代的发展进步,科技日新月异,从高级音响、投影的使用到全息摄影、红外线遥感技术、3D技术、4D技术的应用,科技成为伦敦时装表演营造主题氛围最重要的手段。英国品牌Burberry秋冬时装系列在北京展出,表演时采用了“数字制图”技术,当时除了CaraDelevingne、EdieCampbell等六位模特,其他模特全是用全息摄影和数码投影技术打造出的 虚拟图像。他们瞬间消失、迅速换装,幻化成美丽的飞雪或雨滴,徜徉在用立体声光特效营造出来的四种英国天气里。英国男装品牌Alfred Dunhill在上海 的时装秀中采用了“极端角度投影”技术,64名男模在水晶球里用短暂的时间经历了四季更迭,时装秀迎来了泛虚拟技术时代,科技的应用使时装秀呈现出更加魔幻的视觉效果,使时装秀的艺术境界得到升华。

毋庸置疑,科技已成为影响当今时装秀和其他文化创意产业发展的重要因素。从报纸、广播、电视到网络,每一次媒体的飞跃都是高科技带来的,从印刷术,到无线电波、数码、大数据,技术甚至规定了媒体的未来。各类“新兴媒体”,融声、像、图、文于一体,还挟其信息传播的高度实时性、参与性和交互性等,既丰富了信息内容,也使信息需求者可以更深入和有选择地享受信息服务,并有效介入媒体生产,诞生大量“自媒体”,以社交功能实现其传播的“社会化媒体”。我国文化创意产业日趋成为国民经济的重要产业部门。作为知识密集、智力密集的文化创意产业,不断因科技的推动彰显其知识经济的特征。


文化创意产业本质是内容产业,横跨娱乐和信息产业两大领域。

文化创意产业本质上是内容产业,横跨娱乐和信息产业两大领域。从事“信息产品”的内容生产、加工和传播,并通过交换来实现信息资源的增值和对生产过程中劳动成本的补偿,获取最大的经济收益。

娱乐产业是为社会提供娱乐产品的同一经济活动的集合以及同类经济部门的总和,文化创意内容消费是一个自觉享受过程,而不是接受宣传灌输的过程,因为娱乐是人的本性,亦指快乐有趣的活动,是一种身心联动的体验。根据不同娱乐方式的主要功能,人类娱乐大致可分为三大类:

(1)文化娱乐,人们为了“心灵的愉悦”,根据自己的兴趣爱好选择不同文化产品来消费的行为,这是人类所特有的娱乐;

(2)体育娱乐,人们为了获得“身体的愉悦”,根据自身条件所进行的内容简便易行、富有情趣的各种身体练习,如各种体育游戏等,又可分离为文化性体育娱乐和休闲性体育娱乐;

(3)休闲娱乐,人们为了驱逐紧张、单调、寂寞和无聊,选择各种“消费闲暇时间”的行为。当代最普及的娱乐是通过影视、音乐、演出与出版(看电视、电影、报刊、晚会,听音乐等),玩游戏(网络、手机、游戏机等)、体育休闲与网上虚拟生活。

文化创意经济是影响力经济,娱乐是发挥影响力的前提和基础,以消费为中心、受众主导条件下,娱乐是其主打内容。

还是来看英国的文化创意产业是如何横跨娱乐和信息两大产业的。英国文化遗产的数量和意大利、埃及、墨西哥、中国等国家相比是远远不及的,但其却可以通过文化与旅游等休闲娱乐有机结合将文化的影响力发展到了一定的高度。主要包括两个方面:

(1)节庆活动:

英国各类文化、体育及艺术类节日层出不穷,据不完全统计,英国约有600个表演艺术节,如爱丁堡艺术节、诺丁山嘉年华等,节庆活动在推动创意产业发展、提升城市影响力和文化软实力等方面发挥作用。以伦敦市为例,伦敦政府在涉及城市形象宣传的不同活动中,无论是招商引资还是旅游推介,都保持城市形象的一致性——创意无限。政府资助的各类文化节庆都是作为营造创意氛围,鼓励创意人才脱颖而出的重要方式。

伦敦市政府除了把伦敦电影节、时装周、设计节和游戏节四个重大节庆活动打造成具有国际知名度的盛会以外,还设置了大量活跃城市氛围、可供普通市民享有的创意文化节庆活动,如城市展示周。它通过一系列非营利活动,为年轻的音乐家、艺术家提供音乐、设计、时尚等展示的机会和平台。据《伦敦:文化审计报告》统计,伦敦每年举办的大型嘉年华和节庆活动大约有200个,这些活动大大提高了伦敦的文化活力及多样性,为整个城市营造了浓郁的创意氛围。

如伦敦电影节,以电影节为带动,伦敦市政府成立了专门的“伦敦电影工作组”,其任务是吸引全球摄制组来伦敦拍片,向国际买家展销英国产电影,并向国际市场推出英国演员,电影节帮助伦敦成就了电影产业国际中心之一的地位,目前每天有50个摄影组同时在伦敦各地拍摄。

再如伦敦时装周,被称为国际级时装设计师的孵化器,除了专业设计展外,还有针对新锐设计师的“新生代推介机制”,帮助新人在业界立足的“时装产业化推动机制”。据统计,每年伦敦时装周能为英国经济创造2000万英镑的直接价值;同时伦敦时装周吸引了世界各地媒体报道,还能为伦敦带来5000万英镑的无形资产,以及1亿英镑的订单。

(2)旅游与演艺产品:

创意产业与旅游业结合最为紧密的就是旅游纪念品。在英国各条主要街道、各大旅游景点附近都有统一标识的旅游纪念品商店。里面售卖物品与英国主要旅游产品息息相关,包括体现皇室文化、宗教文化、博物馆文化的各类物品,种类、款式及价格也都基本一致。英国作为世界第二大音乐产出国和第三大音乐销售国,剧院文化在英国文化创意产业中始终占有不可动摇的一席之地,从精美高雅的古典音乐,到充满实验创新的前卫戏剧应有尽有。目前英国约有100家剧院位于伦敦。

英国旅游拥有众多文化类型,如建筑文化、历史文化遗产、宗教文化、乡村文化、时尚文化、体育文化、烹饪文化等创意文化。英国文化旅游三大关键支柱:历史建筑遗产(如伦敦塔);文化遗产(如莎士比亚)和当代文化(如音乐,奢侈品)。根据VisitBritain关于文化和遗产的主题调查,结合笔者对英国文化旅游的实地观察, 梳理出英国文化旅游传播类型如下:

表1:英国文化旅游传播类型

(引自童清艳 LiangTao Shan(英籍)“英国文化旅游传播及其保护机制研究”,《西南民族大学(人文社会科学版)》2018年第5期)

英国弹丸之地,却拥有大批的世界遗产,截至到2017年7月,英拥有31项世界遗产,以及众多著名的历史文化建筑、金碧辉煌的宫殿、气势恢宏的古堡庄园、宁静如画的美丽乡村、恢弘庄严的教堂,幽情英伦花园与别墅等等,这些都让人们感悟到浓郁的文化氛围,同时得到相应的艺术熏陶。如古堡现场音乐会,博物馆时装会,泰晤士河上豪华游轮欣赏两岸古老建筑等等,英国在注重古建筑物保护的同时,将历史遗产与当代文化娱乐休闲活动无缝接融合一起。


探索“科技+文化” 中国文化创意产业全球合作新模式

传统的文化创意产业发展,尤其是发展中国家的产业发展,一度曾滞留在成型内容产品的简单再生产阶段——即过度关注创意结果的复制,而忽视了文化创意产业本身要求的创新和变革。

文化创意产业实质是服务于人类,按人性发展需求,作为产业发展资源的一种生产模式。现代经济总体上已以“文化意义”为基础,现代经济活动、社会活动与文化活动的界限已经模糊。以娱乐性、消遣性、益智性为特征的经营性文化拥有相对广大的消费人群。这样,随着产品的需求者增多,市场也就越大,文化娱乐产业娱乐性内容的发展,如建立在“数字化”技术基础之上,无成本复制和传播、个性化与互动式服务、多媒体界面、虚拟现实、生活性的渗入,在一定意义上体现人类人性化发展的需求。

文化创意产业娱乐化表现是现代高科技发展的结果,是现代社会的产物。现代社会,随着人的放松和对深层心理的理解与宽恕,伴随着信息社会的来临,“文化创意娱乐业”随之发展起来。传统意义的区域市场不复存在,所有文化创意产品基本上都能借助科技的力量面向同一个市场——全球市场,而且都能提供多种文化创意产品服务。

中国具有5000年的发展史,从人文资源的角度看,有着丰富的文化遗存物与极具特色的文化风俗,这些文化资源成为文化创意具有经济开发价值的丰富源泉。在知识经济时代,中国无疑成为世界上“资源大国”。仅仅以文化创意产业链上的旅游产业为例,中国的历史文化古迹越来越成为国际性的旅游吸引物,其潜在价值无法估量,同时也是文化创意最重要的素材来源。

并且,由于许多产业将越来越依靠文化符号为其生产附加价值,文化活动从创作、制作、传播、到接受都已经具有越来越大的经济价值,中国文化创意产品完全有机会通过国际化销售网络,实现高产出和高利润大型“规模经济”,与国际化文化创意巨头实行跨行业多方面合作经营以实现范围经济利润。

这里需要思考的是,我国文化创意产业在跨国活动中需采取何种有效的运作方式,以什么价值观念进入,以及会面临怎样的世界市场结构,会遭遇哪些经济上的制约等等。

对于我国文化创意产业而言,品牌、版权、发行网、人才以及技术等等皆是处于全球性战略合作的中需要面对的问题,一方面,在市场驱动力下,通过政府行政性力量,对文化创意产业结构进行资源有效配合;另一方面对境外相关性文化创意资源进行有益吸纳。

我国文化创意产业在踏入全球化战略大局时,不仅要考虑到全球的文化创意产业布局、产业波及问题,同时也要吸取一些发达国家的经验。

中国在全球传播的过程中一味强调自己的文化是不可取的,有时候需要文化创意者将中国元素重组,从全球化视野,以外国人更易理解和接收的角度进行作品创作和信息传播。

中国民族文化资源丰富,如何将这些丰富的民族文化资源推广为具备国际传达效果的文化创意资源是值得探究的问题。

(1)中华文化是东亚文化的核心,自古以来便对周边国家形成强大的文化辐射。

这样,必须整理、创作好的本国文化作品IP,拥有自己独特的文化内核,注意受众本位,建构自己的文化优势。建立起拥有中国各民族共同指认的文化特性(Identity),以在它们之间培育起新的、经得起现实压力和未来考验的文化向心力是首要的难题。

文化创意产业本质上是智力创造所决定的,当属于集约型文化经济形态,适宜对外输出。现阶段我国对外文化贸易与西方发达国家相比,一个最大的战略性差异就是:中国输出产品,西方输出版权,成本与效益呈现出截然的反差。因此,以版权产业为核心的文化创意产业将成为文化创意产业发展的主流和文化创意产业综合竞争力强弱的战略性标志。中国文化创意产业发展的全球化战略不能走低端产品发展的老路。

(2)组建自己的文化创意跨国公司,将中华文化更多地传播海外,让世界人民领略中华文化的魅力,从而扩大民族文化的发展空间。

一些中国元素完全可以有效地用国际传播策略达成国际化效果,如中国传统戏曲“生、旦、净、丑” ,“唱、念、做、打”,“手、眼、身、步、法”在国际动画影视作品里的使用,创意地将戏曲元素与现代元素相融而不违和,是中国传统文化传承与国际传达的极佳创意组合。英国电影的主题反映了很多理想中的历史文化,在此之中注入了愉悦和温馨的英国特色来吸引观众的眼球。英国电影业十分重视遗产文化与现代元素结合的再传达。

(3)中国语言如何突破表意文字特性,完成与英法德拉丁诸拼音文字的对接,打破语言障碍问题。

中国语言复杂,许多文化创意内容在对外传播时难免受到文化解读的难题。如何用国外能理解的表现形式,创造性地突破语言障碍,用他国能理解的故事视角传递中国文化创意内容,需要继续探索。

回到英国人的创意,他们自古以来就非常善于玩弄文字游戏,创造出独一无二的语言幽默,也能充分利用本身的文化图腾与代表英国历史的符码,不断玩出各种英式的意向与趣味。不论是英国的米字旗、传统绒呢或是小碎花、小细节,他都能将之融入在设计中并发挥得淋漓尽致。

另外,像是Pringle of Scotland的狮子徽纹、菱形格纹(Argyle)针织品,都能充分展现来自苏格兰的老牌历史背景,并非从单纯审美出发的特别图案,几乎所有的英国老牌都不会大肆张扬自己的格子图案多具影响力,但会切进当代流行文本,将历史宫廷、贵族文化信手拈来;以电影、电视、戏剧等具有高影响力的文化产品将“创意英国”的文化理念注入;英国政府还合理利用本国的自然资源和文化资源,利用“文化创意理念”打造了一系列高质量的、属于民族的文化品牌。以油画式的取景风格展示历史场景;布景优先于情节;从英国丰富的文学及戏剧传统中寻找灵感。英国丰富的历史遗产和悠久的传统文化,使之成为颇具吸引力的旅游之地。不同种族、不同信仰、多元文化和谐共生。

(4)提高影视等文化创意作品国际营销能力。

影视公司要加大对影视作品海外营销的资金投入,通过多种途径进行影视作品的国际市场营销。合理利用电影节和影展促销,借此平台拓展知名度。在影片制作初期就介入发行,根据电影的不同风格,以国际市场定位为引导,来主攻目标市场的电影节。利用新媒体和网络平台,与国外新的媒体沟通,在国外热门科技媒体平台上推广;影视作品在国外影院上线前做足影视宣传,提高知名度和影响力;鼓励以自然题材和历史题材为主的纪录片走出国门。随着中国经济的快速发展和影响力的日益扩大,国外消费者对于神秘而古老的中国历史文化及自然风光兴趣日益浓厚,有越来越多的海外观众希望看到有关中国历史文化及自然风光题材的纪录片。

全球化最主要的目的之一是扩大市场,增加收入。文化创意公司全球化的目的也是不断寻求市场,增加收入。随着经济全球化进程的加剧以及制片业国际合作或合拍潮流的日益兴盛,单纯从投资方、制作人及演员的国别来评定文化创意产品国籍已越来越没有意义。著名创意人休•哈德森曾这样说过:“这个世界不应受疆域的抑制,尤其涉及创造性的工作。国际化已席卷一切,尽管有人对此嗤之以鼻,但现实就是如此。”

的确,文化创意内容可以借助科技的力量不断重复利用和重新利用,因此其实现全球化的难度也较于其他行业容易些。

文化创意产业全球化还可以实现与全球伙伴共同承担风险和分享机会。许多发达国家的国内市场竞争激烈,需要输出,需要走出国门寻找新的增长点。对于我国,保持国内市场份额同时进行国外扩张,特别是在的“一带一路”的国际化战略下,扩大中国的文化和创意传播,既有经济效益也有输出中国文化共识等作用,是顺应世界多极化、经济全球化、文化多样化、社会信息化的潮流。

英国文化已然是现代西方社会的根基文化和社会基石。在自然科学和技术领域,历史上以牛顿为代表的科学家带领英国在物理、数学、生物学、生理医学等领域都取得了杰出的成就。而在哲学与社会科学方面,大卫•李嘉图、亚当•斯密、约翰•洛克、凯恩斯、罗素等西方文化之集大成者对人类文化的贡献有目共睹,为英国创新驱动发展奠定了雄厚的科学和文化基础。

近年来,在知识经济时代,英国面临着创新能力急剧滑坡危机的情况下,英国又积极倡导英国文化向 “创新文化”转型,重组创新资源,增强英国文化的创造力和国际竞争力,以适应创新发展的需要,但其科技实力依然十分雄厚,尤其是基础研究在世界上占有重要地位。英国出版的《自然》、《柳叶刀》是全世界自然科学与医学领域最高权威杂志。牛津大学、剑桥大学、伦敦大学商学院一直是全球排名靠前的优秀高等学府。英国的诺贝尔奖人数仅次于美国。注重创新与学术自由的精神使英国今天能够继续在自然科学、工业技术、高技术产业等方面走在世界前沿,并保持着自己的优势。

毫无疑问,与英国这样拥有田园乡村价值观的绅士文化、世界一流创意及科技大国联合制作、内容开发、商业授权、推广发行、科技创新是我国文化创意产业世界化的一条有力通道。

如何让中国的文化创意真正拥有源自骨子里的精神,关注全人类有关人的本源问题,以及核心文化创造力,带给人们实实在在的娱乐与幸福的体验是中国文化创意产业走出国门需要不断探索与创新的。腾讯,中国一股新文创力量已经自信航海出英,与英国商务部相关产业全面对接,还是让中国文化创意产业全球化之路更快了。试想,如果腾讯与故宫、敦煌博物馆的“科技+文化”智慧输出也影响致大英博物馆以及世界各地文化圣地,中国文化创意产业将是怎样的辉煌?

文化之魂,离不开科技强劲之体。“科技+文化”是一种文化创意全球合作新模式。


解析英国文化旅游传播及保护机制

作者|童清艳(上海交通大学媒体与传播学院教授、博士生导师);[英]LiangTao Shan(上海交通大学媒体与传播学院博士研究生、媒介素养研究中心研究助理)

来源|西南民族大学学报


文化旅游以其独特的自然景观、民族风情以及历史文化资源,可以彰显民族精神、塑造国家形象。但在我国现阶段,由于商业开发过度等原因,旅游与文化资源未能很好地融合发展,中国文化旅游产业未能呈现出其应有的国际影响力。

作为现代旅游业诞生地英国,目前基本停止对各类文化旅游资源的商业开发,只致力于文化的保护、传承与传播。其旅游文化类型如何?其文化旅游如何传播?如何借助投融资机制确保文化旅游传播的可持续发展?政府如何推动文化与旅游二者得融合?

本文解读后工业化时代英国旅游中的文化传播类型及传播方式,分析英国如何对旅游中的文化资源进行保护、传承与传播,赋予人们最佳的旅游体验;分析英国文化旅游传播投融机制的盾牌效应以及政府推动文化与旅游的融合,这些应能为我国文化旅游传播及在文化旅游资源的开发中如何提炼并保护和传承具有特色个性的民族文化提供一定的借鉴。



一、英国旅游:进取、保守并存的绅士文化传播

英国是世界上第一个工业化和城市化的国家,作为世界工业革命的摇篮,英国一度是世界第一强国,处于强大工作压力下的英国人渴望抛开冰冷的机器、空气污浊的厂房,逃离喧嚣的城市,重新投入到大自然的怀抱中,因而休闲旅游受到青睐。除传统的贵族阶层的优雅度假形式,富裕的中产阶级、政府官员、基层工人和普通市民也纷纷加入,旅游人数剧增,旅游阶层日益扩大,1841年世界上第一家旅行社ThomasCook在英国诞生,使原先分散、自发、单个的私人旅游活动发展为有组织、社会化的行为,继而成为一项经济、文化性事业。现代旅游业迅速发展壮大。

与此同时,英国掀起“反工业社会”的文化思潮。田园乡村价值观的“英国绅士”文化获得胜利,英国失去了世界工业强国的代价,换回举世闻名的美丽乡村,像英国绅士一样去休闲度假,放空自我,成为当下全球旅游文化消费新需求:城市居民身体疲于紧张的生活节奏,渴望逃离雾霾的城市、烦躁的街道、拥挤的居住空间;另一方面,精神上崇尚修身养性、返璞归真的文化传统。

显然,英国绅士文化源于社会转型期,融合社会各阶层多种文化价值观念。既非饱食终日、无所事事、进取精神全无的颓废文化,也非做无止境的工作狂,而是张驰有度、理性与感性相融的愉悦、怡然的生活态度,是一种融进取和保守于一体的文化价值心态,这成为英国旅游文化的精髓,连结着社会各阶层。


二、文化旅游:国家形象传播与国民素养形成

(一)  文化旅游是鲜活的文化传播行为

“文化旅游”(“cultural tourism”或“culture tourism”)中,旅游者不仅感悟历史文明和文化遗产,还可以学到旅游地生活方式和思想(麦金托什McIntosh,1977)。世界旅游组织认为文化旅游是“人们想了解彼此生活和思想时所发生的旅行”。

李丝尔(Reisinger,1994)对文化客体作了补充,认为除了文化遗产旅游,还将艺术、信仰、习俗和自然历史、动植物生态的旅游、体育旅游和乡村旅游都纳入文化旅游中。

西尔布伯格(Silberberg,1995)探讨了遗产地和博物馆的文化旅游问题;Nuryanti(1996)认为旅游与遗产的复杂关系体现了传统和现代的矛盾。蒂莫西(Timothy,1997)认为商业暴利直接影响游客的旅游体验。塔尔夫(Tufts,1999)指出博物馆的文化和教育功能。彼得斯、卢卡斯和库尔特(MikePeters,LukasSiller&Kurt Matzler,2011)着重讨论文化遗产地。理查兹(GregRichards,2011)认为创意己被引入,需将有形的文化遗产过渡到非物质文化遗产,介入旅游地日常生活。拉比奥西(Chiara Rabbiosi,2014)探讨了历史遗产、观光旅游、休闲购物和巴黎城市品牌之间的关系。

魏小安(1987)站在制度文化、传统文化、民族文化、民间文化四个方面看待文化旅游。李巧玲(2003)认为文化旅游是游客的特殊文化感受。宋振春、李秋(2012)从文化资本的传承、城市文化资本和文化旅游相互转换等问题进行探讨;刘朝晖(2015)认为,需要引进人类学家参与文化旅游。

国内外学者对文化旅游给出了相关的界定,梳理了旅游与文化传承间的关联,本文认为,文化旅游是游客实地鉴赏的一种文化体验过程,文化旅游资源是文化传承不可或缺的载体,文化旅游实质是鲜活的旅游传播文化行为。

(二)  旅游目的地形象中的国家形象

国家形象其实是一种“原产国效应”(Country-of-originImage、Country Image、Product-countryImage)被李东进等翻译成国家形象,当国家作为一个旅游目的地时,旅游目的地形象就与国家形象之间有了一定的重合。

旅游目的地宏观国家形象可以影响旅游者的旅游行为,同时旅游者通过旅游目的地的国家微观形象,更加准确地感知目的地的国家总体形象,从而形成对一个国家,如居民友好、政治稳定等印象。

旅游目的地形象一定程度上即可称为国家形象,主要指旅游者对目的地国家的政治、经济、技术、环境、国民等文化旅游环境因素的感知。

(三)  英国旅游文化传播类型及其文化精髓

昔日的英国曾通过殖民的方式将英伦文化传播到全球许多国家和地区,同时也把世界各地的文明掠回英伦,这使得英国有着丰富的国际元素及本土特色的历史文化资源,成为世界级旅游目的地。在文化旅游业快速发展的同时,又不断提升着英国的国家形象,在促销民族品牌的同时,又加强了国民自信心和文化自豪感。

1. 英国旅游文化传播类型

英国旅游拥有众多文化类型,如建筑文化、历史文化遗产、宗教文化、乡村文化、时尚文化、体育文化、烹饪文化等创意文化。英国文化旅游三大关键支柱:历史建筑遗产(如伦敦塔)、文化遗产(如莎士比亚)和当代文化(如音乐、奢侈品)。根据VisitBritain(2010)关于文化和遗产的主题调查,结合笔者对英国文化旅游的实地观察,本文梳理出英国文化旅游传播类型(见表1)。

英国的国土面积不大,却拥有大批的世界遗产,截至2017年7月,英国共拥有31项世界遗产。除此以外,它还拥有众多著名的历史文化建筑、金碧辉煌的宫殿、气势恢宏的古堡庄园、宁静如画的美丽乡村、恢弘庄严的教堂,典雅幽情风格的英伦花园与别墅等等,这些都让人们感受到浓郁的文化氛围,并得到相应的艺术熏陶。如古堡现场音乐会、博物馆时装会、泰晤士河上豪华游轮欣赏两岸古老建筑等等,英国在注重古建筑物保护的同时,将历史遗产与当代文化活动无缝接地融合在了一起。

2.  旅游文化传播精髓:彰显国家形象与培养国民涵养

英国在不断创新、开发文化资源的同时,也在无声中彰显国家形象与培养国民素养。

(1)  王室文化与国家象征

“王室”和“女王”是英国传统文化的形象代表。作为世界上最早的君主立宪制国家,女王是英国至高权力的象征,同时也被视为民族利益、国家精神的代表,是维护英伦国家团结、稳定、持续发展和繁荣的核心之力。

王室文化是英国旅游业一大亮点与热点,能亲身体悟王宫气息,是境外游客前往英伦的神往旅游项目之一。如女王的办公重地白金汉宫,在女王外出度假的8-9月份也对游人开放。在王室文化旅游中,游客惊叹于王宫的奢华,欣赏到皇家历代收藏的精美艺术品。2012年威廉王子和凯特王妃的大婚对英国旅游业也起到了有效地推广作用。

(2)  博物馆文化与国民素养的培养

英国是博物馆的发祥地,是世界上博物馆最发达的国家之一。迄今为止,英国约有2500多家博物馆,其中包括:国家级博物馆、公共博物馆、大学博物馆、地区性政府博物馆以及近千家以上的独立博物馆。始建于1753年的大英博物馆已经发展为世界最大的综合性博物馆之一,约有一半的英国人每年至少一次到访博物馆。参观博物馆和画廊,也是85%的境外游客来英国旅游的主要目的之一。

早在2011年,英国国立博物馆和画廊全部免费向公众开放。博物馆一直是英国中小学教育的重要环节与内容,博物馆与学校教育达成一种寓知识于娱乐的互动,博物馆成为传承历史文化、培养创新思维的场所。英国大大小小的城市,都因博物馆而文化丰满起来,成为是英国文化旅游的一大热点。

(3)  演艺文化与公民艺术品味的提升

演艺文化也是英国旅游文化的传统热点。伦敦西区几十家剧院常年上演经典剧目,诸如《悲惨世界》等。莎士比亚戏剧作为英国的传统保留剧目更是常演不衰,同时,英国的演艺剧目也不断推陈出新,大胆前卫的艺术表演也比比皆是。

文化节庆的规模也在不断扩大,例如诺丁山艺术节、泰晤士河艺术节等。每年夏季,苏格兰的爱丁堡国际艺术节更是盛况空前,威尔士图书节也是享誉欧洲的重要文化活动。各地风情民间艺术节,都展现英国丰富多彩的民间文化,不断培育与提升公民的艺术品位。

(4)  教育学府与国际领袖的培养摇篮

英国是高等教育最发达的国家之一,拥有全球最完善的教育系统,广泛影响着全球。除享誉全球的剑桥、牛津这两所大学,世界名校云集,100多所大学拥有最优质的教育资源,吸引着世界各地的学子。


除了牛津大学和剑桥大学以外,还有维多利亚时代创建的六大重要工业城的大学:伯明翰大学、曼彻斯特大学、布里斯托大学、利兹大学、谢菲尔德大学和利物浦大学,它们被誉为“红砖大学”,是英格兰地区最著名、最顶尖的老牌名校,不仅校园环境优美,学院建筑壮观,同时也培养出大批国际领袖和人才。仅以牛津大学这所英国历史最悠久的名校为例,这里就培养出英国历史上6位国王和27位首相,以及数十位世界各国元首、政商界领袖,如美国前总统克林顿,新加坡前总理李光耀等。截至2017年,共有69位诺贝尔奖得主曾在牛津大学学习或工作过。英国大学成为培养世界各领域精英和顶级人才的摇篮。

英国政府深谙游客想领略世界名校风范,对学术殿堂崇尚、敬仰和期盼心理,借助名校品牌,深度开发其文化旅游资源,使得该国教育文化资源也成了文化旅游的一大亮点。

(5)  名人故居与尊重权威

莎士比亚戏剧、华兹·华斯诗歌,诗坛双圣雪莱和拜伦均孕育在老牌的英国。而简·奥斯丁的《傲慢与偏见》,勃朗特三姐妹的《简爱》《呼啸山庄》等文学作品在全世界家喻户晓,《哈利·波特》《小熊维尼》《爱丽丝梦游仙境》等流行全球。这些人类历史上浓墨重笔的文学巨匠和学者,以及作品中的场景,都能勾起游客对英国文学的尊重和怀念,以及对英国旅游地的熟悉感。

许多游客会热衷访问作者的出生地、故居等。英国政府便将莎士比亚故居的小镇开发成国家级文化产业项目,还原莎士比亚生活时代模样,修建莎士比亚博物馆、纪念塔、莎士比亚研究中心等,还加上现代元素,从而游客在这里领略莎士比亚一生的艺术成就,体验文化旅游的乐趣。

此外,蓝牌计划是英格兰文化遗产基金会早在1866年对名人故居保护的力作。大凡被挂上蓝牌的建筑均不得随便拆除,甚至改建,是受保护的文化遗产。这些蓝牌建筑吸引着境内外游客,成为文化旅游者的追捧地。

(6)  体育赛事与进取文化

起源于英国的现代足球运动发展成熟,其中,英超联赛吸引了成千上万的国际球迷,被球迷们认为是世界上最好的足球赛事之一。在英国,每个球队都拥有相当固定的球迷粉丝团体,无论支持的球队战绩如何,球迷们对自己喜爱的俱乐部均毫无保留地忠诚与投入,表达自己与球队荣辱与共的态度。

对于球迷而言,足球是一种文化,是世代相传的信仰。而对于海外足球迷游客,能到英国看一场英超联赛,是引以为傲的大事。可以说,这已经成为一种前往英国旅游的体育朝圣之旅。

英国还有许多体育运动的发源地,如英式橄榄球,传统的赛马等。夏季到英国温布尔登看温网公开赛,到苏格兰打高尔夫球也逐渐成为游客们较为高尚的旅游消费。

(7)  园艺文化与审美情趣

英国的花园和公园风情独特、举世闻名。早在十八世纪初,英式花园以其独特的艺术风格,成为欧洲大陆流行的庭院风格。时至今日,英国的园林艺术仍然受到高度重视。英国著名的花园古堡、美丽的植物园遍布各地,如丘园——皇家植物园(Royal Botanic Gardens, Kew)早在2003年,就被列为世界文化遗产,拥有极其丰富的植物学收藏价值。

每年切尔西、汉普顿宫和塔顿公园的花展,也是英国最具代表性的花艺展示,姿态各异的花园吸引了大批世界各地的游客前来观赏。参观花园已被视为体验英国优雅生活的文化活动之一。

(8)  工业遗址与执着奋进

英国是世界上第一个开展工业旅游的国家,政府特别重视保护、开发和利用工业革命历史的文化遗迹。铁桥峡谷(Iron Bridge Gorge)是世界上第一个以工业而闻名的世界遗产,早在1986年,便被联合国教科文组织正式列入世界自然文化遗产名录。英国工业旅游景点约占英国文化旅游景点的四分之一左右。作为工业革命的发祥地,英格兰西北部地区的运河、棉花、煤炭、蒸汽机、铁路、丝绸自贸等行业的成功,使得曼彻斯特的工业博物馆,以及利物浦的艾伯特码头等都成为工业文化旅游的热点。

再如伦敦著名的泰特现代艺术馆,就是在一座旧发电站的基础上改建而成,保留了原有发电站的结构和特色,同时拥有高大烟囱的博物馆成为伦敦泰晤士河南岸标志性建筑。

(9)  乡村田园与心灵回归

英国前首相斯坦利·鲍德温(Stanley Baldwin)曾说:“英格兰就是乡村,乡村才是英格兰[1]。”英国人根深蒂固地认为他们的灵魂一直在乡村。除了大都市伦敦和一些重要的工业中心外,为加强对乡村文明和生态的保护,规划出大片的“国家公园”,截至目前,英伦三岛已多达15个国家公园,整个英国仍然保持着一派田园景象。

目前,英国是欧洲唯一一个人口从城市到乡村“逆向流动”的国家,每年退居乡村的人口远高于进入城市的人数。人们对田园生活的极度渴望促使英国乡村旅游的田园牌出手。科茨沃尔德丘陵地带是英国乡村旅游典型代表。

(10)酒吧夜店与青春活力

传统的英国酒吧、夜店对旅游者有着绝对的魅惑力。在这里,游客不仅可以体验正宗的英式酒文化、饮食,同时也是体察当地风土人情的绝佳机会。颇具现代元素的英国夜店和俱乐部对于年轻人,特别是欧美游客非常有吸引力。酒吧文化已经成为英国文化旅游的重要品牌。

(11)英式餐饮与品位生活

英伦特色的美食、餐厅对多数游客来说,具有强大的吸引力。英式西餐、下午茶因此成为英国文化旅游重要的一部分。众多游客之所以选择传统的英伦餐饮体验,更多的是想感受一下英式文化的氛围和礼仪。英国本土餐饮文化相对单一刻板,是英国旅游文化稍薄弱的一环,但仍然不失其让人一探究竟的吸引力,英伦的瓷具、英式茶都颇能吸引境外游客。

(12)英伦生活与创意人生

到英国看音乐剧、现代剧,也是对境外游客具有绝对吸引力、代表性的文化旅游项目之一,特别是女性游客。因此,著名的音乐剧常常一票难求。

对于大批境外游客而言,在英国购物也是必不可少的行程。伦敦时装周作为世界四大时装周之一,吸引了大批时尚男女。在英国,不仅可以挑选到世界级的时尚品牌,还可以找到英国特色的本土品牌,其良好的购物环境给游客很好的享受和体验。

概言之,英国丰富的历史遗产和悠久的传统文化,使之成为颇具吸引力的旅游之地。不同种族、不同信仰、多元文化和谐共生,让英国的文化旅游成为国家形象与国民素养得到提升的重要传播领域。


三、英国投融保护机制的文化旅游传播盾牌效应

英国文化旅游在源源不断地提升其国家形象,以及潜移默化地塑造人们追求真善美的行为,其持续性靠的是一整套完备的投融机制,英国一系列配套的投融保护机制是其旅游可持续发展的有力保障,也是旅游传播文化的保证,堪称一种文化盾牌效应。

在投融资模式机制体系里,英国政府起到的是引导作用,积极帮助中小型文化企业进行融资,动员和挖掘社会各方集资力量去投入文化,并促成文化创意资产朝证券化方向发展。

英国政府还会主动汇合相关行业协会,促成各类科学、技术及艺术基金会,有机地将政府、银行、基金会和文化产业协同力量凝结一体,以期为相关文化产业注入资金。如政府鼓励相关机构发行国家彩票,通过各种创意进行社会集资,将文化创意资产证券化,使得相关文化产业部门迅速获得大量资金,提高资本流转速度。旅游文化产业也顺其自然得到相应保护与发展。

与此同时,英国政府还是有力的监督管理机构,“公私合伙制”的PPP(Public Private Partner-ship)模式,已成为文化遗产保护,包括文化旅游开发和主要融资的模式。

(一)  政府专项经费、贷款通过“一臂之距”间接管理方式实现

英国政府相应的文化保护资金,是由文化、传媒与体育部(Department for Culture,Media and Sport.DCMS)授权的各种团体具体负责,这些团体承担实际的运作。

英国政府明确向这些运营团体提出政府目标,如:文化遗产的保护和开发利用是关键;艺术活动的创新和多样化;对外文化交流以及英国文化教育在全世界的传播;让国民能够享受最好的资源;不断地拓展国民参加文化生活的渠道;确保民众获得最好的公共文化服务,以及通过开展文化活动提升人民生活质量等。

英国政府部门不直接干预文化旅游等相关产业。例如对待博物馆的发展与传承,政府部门只是制定一系列非强制性和鼓励性的建议,并不直接干预博物馆的日常运作,只是为博物馆提供对应的政策框架,借助财政拨款以及中介机构来实现政府管理意志。例如,作为非政府公共文化机构的英格兰艺术委员会(Arts Council England)就是英国政府间接管理文化艺术领域的中介机构。

与此类似,各地方层级博物馆也通过地方文化艺术委员会等中介机构获取经费、发展业务。这种“一臂之距”方式,成为英国政府对文化产业间接管理的有效方式。

(二)  筹集社会公益资金是保护英国文化旅游的最主要资金来源

英国用于文化保护的社会公益基金,主要来源于英国国家遗产基金会负责管理的英国遗产彩票基金(Heritage Lottery Fund),政府借助发行彩票等方式筹得资金,用以保护本国文化资源。

这些社会公益资金明确其宗旨:一是保护英国多元文化遗产,确保民众和后世子孙的体验与欣赏;二是感召有识之士积极参与文化遗产保护;三是帮助人们认识文化遗产。

除了英格兰遗产保护基金(English Heritage)外,英国还拥有众多文化遗产保护基金会,如加菲尔德威斯顿基金会(Garfield Weston Foundation)、海德雷信托基金会(HeadleyTrust)、沃弗森基金会(Wolfson Foundation)林博瑞信托基金会(Linbury Trust)和菲迪丽特基金会(Fidelity UKFoundation)等等。

(三)社会志愿资金、民间团体和文化遗产管理机构商业收入是文化旅游的补充资金

遗产捐赠、房产和非遗产资金等社会捐赠、慈善活动等收入属于英国文化保护的社会志愿资金。英国相应法规明确规定,如遗产继承人无力以现金形式支付相应的遗产税,便必须将遗产捐献给国家或者其他基金会组织。这一规定,为英国文化旅游带来巨大资金资助。

民间团体和文化遗产其他管理机构的商业经营收入,这些也是英国旅游文化投资的重要补充。如英格兰遗产保护基金(English Heritage)出版与文化遗产相关的旅游书籍《英国遗产指南》系列丛书一书,不仅为游客呈现出文化遗产背后的历史脉络,还通过线上线下出售旅游纪念品和各类文创产品,为基金会带来了大笔的经营收益。

由此可见,英国发掘社会志愿资金和民间团体的力量,已经成为英国旅游文化资金和管理的有益补充。

(四)“公私合伙制”的PPP模式,成为英国文化旅游的主要融资模式

PPP模式(Public Private Partner-ship),又称公私合伙制,是以特许权协议为基础,由公共部门和私营部门共同承担责任与融资风险伙伴式进行合作的一种模式。英国是PPP模式的发源地,也是目前世界上PPP项目规模最大、涉及领域最广的国家,也成为旅游文化资源开发融资渠道最主要的模式,并且已经形成完善的管理与评价体系。

仅以被联合国教科文组织评为世界文化遗产 “最大、最为完整的历史船坞体系” 的利物浦为例,其整体仓储建筑和设施虽然之前已经被列为英国最高级别的工业建筑文化遗产,但由于业主方面连年亏损,疏于管理和维护,这组历史建筑被任其衰落。后被利物浦市政府规划为历史文化保护区,通过资产交托令,由默西赛德郡城市发展公司(Merseyside Development Corporation,MDC)得到全部土地,出资进行基础设施改造,并吸纳私人资金,引入“甲壳虫乐队故事”纪念馆(Beatles Story Museum)、泰特利物浦美术馆(Liverpool Tate gallery)等,这成为英国文化旅游产业PPP融资模式的典型案例。


上述表明,一定意义上,英国政府文化旅游投融机制起到盾牌文化旅游保护效应:

1.英国政府重视对旅游传播中的文化遗产保护和开发,资金投放采取“一臂之距”机制,委托第三方评估管理,既保证了“小政府”精简高效的运作,同时也给予文化遗产机构的自由发展空间。

2.大力发展社会公益基金,拓宽旅游传播中的文化遗产保护资金渠道。通过发行文化遗产彩票筹集资金保护和开发英国文化旅游资源,以此减轻政府财政压力,拓宽文化遗产保护渠道,形成稳定与长远的资金来源。

3.发动民间力量,吸纳社会志愿性资金、民间团体经营收入、文化遗产管理机构的商业经营收入,作为英国旅游传播中的补充投资。

4.“公私合伙制”的PPP模式,成为英国旅游传播中的文化遗产保护和开发主要的融资模式。

结语:

政府推动文化和旅游融合,助力创意产业,不断提升国家软实力

英国很善于对旅游资源中的文化资源进行保护、传承与传播,赋予人们最佳的旅游体验:那些不动的建筑、街道、雕塑等等,都因赋予了人文故事、鲜活的历史而生动起来,并通过旅游中游客的亲身体验行为,使得英伦文化得以在全球广泛传播。在现代旅游诞生地英国,不同种族、不同宗教、多元文化和谐共生,古老与现代完美结合,培育起英国魅力旅游,使其成为国家形象与国民素养得以提升的重要传播领域。

这与英国一直探索文化和旅游融合分不开,最终英国将旅游建成文化载体,让文化成为旅游的灵魂,通过创意去点亮文化之魂,使得文化旅游成为创意产业,不断提升国家软实力。

对于文化旅游,英国二战之前是放任的消极管理,后来逐渐鼓励文化商品化,再到“一臂之距”管理模式,把文化和旅游融合的创新不断推向新的高度。

撒切尔政府鼓励“企业赞助”资助;梅杰政府成立国家文化遗产部(Departmentof National Heritage. DNH),将原先分散的六个部门的文化职责集中,形成文化遗产部,统一管理全国的文化艺术、文化遗产、新闻广播和旅游等事业;布莱尔政府提出“创意产业政策”,在原文化遗产部(DNH)的基础上成立文化、新闻和体育部(Department for Culture,Media and Sport. DCMS),其目标是:加大文化遗产的保护和开发;加强休闲旅游的推广;打造“酷不列颠”新的国家形象,昭示充满活力与希望的新英国形象;

卡梅伦政府为改变“英国经济中被忽视的旅游巨人”状况,明确指出借力伦敦奥运会,将旅游业成为英国经济增长战略的重要环节,并携手相关政府部门拟定《英国旅游业发展战略》(Government Tourism Policy),推出“非凡英国”国家形象计划,通过文化旅游途径,不断传播国家形象内涵,提升国家软实力。

现任英国首相的特蕾莎·梅积极推出新的《旅游行动方案》(TourismAction Plan),以确保英国一直是全球游客心目中无人匹敌的目的地,将文化、新闻和体育部(DCMS)更名为数码、文化、媒介和体育部(Department for Digital,Culture,Media and Sport. DCMS),高度重视“非凡英国”文化旅游相结合的国家形象计划,并于2018年访华期间,亲临“非凡英国Britain is GREAT”盛典,授予中国演员Angelababy“英国旅游局(Visit Britain)友好大使”、“英国大使馆文化教育English is GREAT推广大使”称号。

英国的文化和旅游相结合发展表明:文化和旅游二者密不可分,文化是灵魂,旅游业态以及其产品的竞争力实质皆为文化的竞争。文化旅游将随着当下经济的发展越发焕发生机,旅游传播也因此成为国家形象的重要载体。


小米赴港递交上市申请:去年经营利润超122亿

腾讯《一线》作者 王潘

5月3日,小米集团(下文简称小米)向港交所递交了上市申请,被认为将是今年全球最大规模IPO。招股书显示,中信里昂证券、高盛、摩根士丹利为联席全球协调人、联席账簿管理人兼联席牵头经办人。

招股书显示,小米是一家以手机、智能硬件和IoT平台为核心的互联网公司,采用了独创的“铁人三项”商业模式:硬件+新零售+互联网服务。小米把设计精良、性能品质出众的产品,紧贴硬件成本定价,通过高效的线上、线下零售渠道将产品送到全球用户手中,并持续提供丰富的互联网服务。

小米董事长兼CEO雷军在招股书的公开信中向所有现有和潜在的用户承诺:“从2018年开始,每年小米整体硬件业务(包括智能手机、IoT及生活消费产品)的综合净利率不会超过5%。如有超出部分,我们都将回馈给用户。”公开信息显示,2017年苹果整体业务净利率为21.1%,华为整体业务净利率为7.9%。即便是公认净利率较低的家电行业,海尔为6.6%,美的为7.7%,都高于5%。

小米近三年的财务数据体现了业务飞速的增长。招股书披露,小米2015年至2017年收入分别为668.11亿元、684.34.亿元和1146.25亿元,2017年同比增长67.5%;经营利润为13.73亿元、37.85亿元和122.15亿元,2017年同比增长222.7%。

值得注意的是,小米在海外市场的增速非常强劲。招股书显示,2015年、2016年、2017年,小米的海外市场收入分别为40.5亿元、91.5亿元、320.8亿元。其中2017年海外市场收入同比暴涨了250%,充分验证了小米模式在全球市场具有普适性。

据招股书介绍,小米还建成了世界上最大的消费级IoT平台,连接了超过1亿台智能设备(不含手机和笔记本电脑)。2017年按连接数量计算,小米的消费级IoT硬件全球市场份额为1.7%,身后是苹果0.9%,亚马逊0.9%,三星0.7%和谷歌0.6%。

据招股书介绍,小米拥有庞大且高度活跃的全球用户,截至2018年3月,用户每天使用小米手机的平均时间约4.5小时,MIUI月活用户超过了1.9亿,用户规模、活跃度、使用时长等指标均达到国际一流互联网公司水平。互联网服务已成为小米盈利的重要来源,2015年、2016年、2017年,小米互联网服务收入分别为32.4亿元、65.4亿元、98.9亿元,年复合增长率74.7%。2015年、2016年、2017年,小米互联网服务毛利分别为20.8亿元、42.1亿元、59.6亿元,年复合增长率69.3%。

截至招股说明书签署日,在股权结构上,执行董事、董事会主席兼首席执行官雷军持股比例为31.4%,如计入总股本ESOP员工持股计划的期权池,则雷军的持股比例为28%。